El papiro de Hunefer (1275 a.C. )

El papiro de Hunefer es un documento histórico artístico de la cultura egipcia. En una esfera del conocimiento cultural de esta antigua sociedad es menester reconocer los fundamentos de sus antiguas creencias, y una de sus mas arraigadas, es el culto a los muertos. 

En la esfera de lo artístico, la forma de expresar esos cultos nos lleva a apreciar una selecta colección de obras que por sus características contribuyen y afectan el proceder de la misma sociedad al cual representan. 

Esta doble via de comunicacion entre observadores y creadores se logra efectiva por la creacion de un lenguaje simbolico que sus participantes reconocen e interpretan. Gracias a estas relaciones es posible describir las narraciones de estas imagenes. La historia del arte y la iconografia, ciencia que describi e interpreta las imagenes, permiten reconocer ese lenguaje y recosntruye de una manera muy cercana la finalidad original de estas obras. 

En la imagen Fig. 1, el escriba Hunefer es llevado por Anubis para pesar su corazon con la pluma de maat. Acompaña esta escena Ammit, una diosa con cabeza de cocodrilo. Thot, el dios representado con la cabeza de Ibis, registra lo sucedido en un papiro.Luego, Hunefer es conducido por Horus hasta el dios supremo Osiris, sentado en un trono. Acompaña al dios principal, sus hermanas Isis y Neftis. En esa misma composición el ojo de horus, que todo lo ve. En la parte superior reconocemos al personaje principal ante el gran jurado de dioses para que antecedan por él. 

Como otras muchas obras egipcias este papiro demuestra la concisión del lenguaje, la estructura didáctica y poder de la divinidad ante la suceptibilidad humana.

Hugo J. Robles Cosco
Historiador del Arte

http://www.arteiconografia.com/2010/09/el-juicio-de-osiris.html

Piedra de Sasaima (s/f)

Petroglifo localizado en Cundinamarca, Colombia. No hay hasta el momento una certera ubicación cronológica, sin embargo, sus posibles relaciones espacio-culturales pueden hallarse en las denominadas Áreas Culturales Andina, Intermedia y Meso-américa. El grabado y algunas referencias técnico-materiales pueden recrear un proceso de elaboración continuo y unitario de esta Obra de Arte de tiempo aún indefinido.

Como puede apreciarse en la imagen (Fig. 1) la utilización del soporte de piedra es casi completo en un 80%. Una intrincada disposición de las figuras obliga un proceso de selección formal para un correcto análisis de la obra, pero al mismo tiempo, conlleva a criterios de ordenamiento estructural de la composición.     

Fig. 1

Los motivos identificados por su forma han sido definidos como antropomorfos, meandros, "relojes de arena", líneas, círculos, espirales, áreas punteadas, espirales cuadradas y "tabacos". Otras formas especiales son identificadas como formas esquemáticas humanas, urnas funerarias y "hombres-río".

Los contextos geográficos han sido los referentes para una interpretacion en los patrones de orientación y dirección que están relacionados con la quebrada y el cauce del río con el cual la obra se relaciona. Este criterio junto al proceso técnico han definido su intencionalidad creativa y pueden dar más adelante algunas nuevas experiencias artísticas y estéticas.

Hugo J. Robles Cosco
Historiador del Arte

http://www.rupestreweb.info/sasaima2.html
http://www.rupestreweb.info/sasaima.html

Sexteto de cuerdas No1 (1860) de Johannes Brahams

Composición musical para Violín, Viola y Violoncelo. La música romántica que tan extraordinariamente se cultivo en Alemania  produjo obras de un lirismo emotivo profundo. Como si quisiera explorar toda las posibilidades de nuestra aprehensión musical. Se comprueba esta afirmación con la insistente repetición del tema musical en diferentes variaciones.

El tema que escuchamos es el segundo movimiento y una de las composiciones más conocidas de Brahmms. Su efecto tiene un sentido trágico propio de los románticos pero al mismo tiempo representa un ejemplo de equilibrio formal, notese  como un instrumento secunda al otro siguiendo rígido orden.

La música romántica de este compositor tiene otras composiciones sobresalientes sobre las tradiciones nórdicas y el norte europeo como las danzas húngaras.  

Hugo J. Robles Cosco
Historiador del Arte

Las Hébridas (1830) de Felix Mendelssohn

A pesar de ser conocida como una Obertura (composición que antecede a otra mayor), Las Hébridas, puede considerarse como una composición musical independiente.  Es un ejemplo de música romántica donde toda la fuerza compositiva recae sobre un carácter descriptivo de la naturaleza.

La descripción de Las Hebridas, islas con grutas rocosas, son en todo sentido líricos y no literales. Es decir, que son asequibles en términos evocadores y no en base a textos descriptivos como podría serlo un Poema Sinfónico. En este sentido, mas que buscar correspondencias entre la música y la naturaleza, el compositor, invita a reconocer el sentimiento que pueda provocarnos estar frente a estas majestuosas creaciones de la naturaleza.

La obra de Mendelsoohn es atrayente, sugestivo y de mucha fuerza romántica, tal vez esa sea la razón del porque su Marcha Nupcial sea su composición más popular que sigue utilizándose hasta el día hoy en las bodas.  

Hugo J. Robles Cosco
Historiador del Arte

A sangre fría (1966) de Truman Capote

Uno de los aspectos que impresiona al leer esta novela consiste en esa rara sensación morbosa por llegar al clímax de la trama. A saber los hechos que ocurrieron en la matanza de una familia de clase media norteamericana por los dos malhechores. Pues es en esa morbosidad latente en la que reside "in crescendo" la historia de la novela. ¿Una provocadora invitación a la violencia reprimida del lector medio? Si ese es el objetivo de la novela es en justa razón una voraz crítica de la violencia que Capote logra hacer participe al lector.

La historia, alternada por diferentes visiones de los personajes de la trama, logra fragmentar la narrativa de tal manera que provoca una disolución de los hechos y de los motivos reales de tan violento final. Ni siquiera al final podemos estar convencidos de las razones que se llevaron acabo. Poco importa en realidad. Y es que los asesinos, la policía, el narrador periodista se diluyen en sus conclusiones como las manchas de sangre dejada durante el crimen. Que hacen más desconcertada y atrayente la violencia.

La violencia explicita e implícita del autor y lector presupone una comunicación de una alta dosis de compatibilidad como cuando al execrar la violencia no dejamos de observarla. Este hilo conductor que Capote propone sigue siendo tan vigente en sociedades de violencias explicitas como la nuestra como de violencias implícitas como el norteamericano.

Hugo J. Robles Cosco
Historiador del Arte

Atrapado sin salida (1975) de Milos Forman

Basado en el libro "Alguien se posó sobre el nido del cuco" de Ken Kesey, el director de origen checo  Milos Forman introduce al espectador a un universo regido por la agobiante rigidez de las normas y reglas institucionales y de la necesidad de los individuos por su liberación. Pero esta individualidad latente se expresa con mayor euforia con la presencia de un nuevo integrante: un ladronzuelo acusado de violación quién llevará a partir de ese momento la batuta de la libertad y la defensa de los internos.

El enfrentamiento con la institución psiquiátrica, en el cual se encuentran los personajes, queda encarnada en la figura de una enfermera cuyos poderes se intentan doblegar. Pero como fiel encarnación del dominio y ejerciendo las facultades de defensa de la normas se torna dictatorial y espeluznante en la manera de llevar a aplacar cualquier intento de alteración de las normativas del sanatorio. Esta figura fue magistralmente interpretada en la película cuya frialdad, rigidez e hieratismo interpretativo es desde mi punto de vista una de las mejores interpretaciones que el cine nos ha ofrecido. 

En los últimos años la película ha sufrido una serie de connotaciones dado su mensaje simbólico. Algunos han querido ver una critica contra todo sistema que oprime a sus ciudadanos a las normas y reglas todopoderosas, otros, una brutal reducción del ser humano a la inconsciencia y somnolencia social, y más de uno, un severo castigo a aquellos, como el presunto violador, a las justicias encarnadas por la enfermera por el bien social.

La escena final, con todo su dramatismo, es la consecuencia de toda lucha, donde algunos caen, otros triunfan, pero la mayoría siempre gana, pues el nuevo horizonte es un nuevo comienzo.

Hugo J. Robles Cosco
Historiador del Arte

Cumbres borrascosas (1847) de Emily Brontë

Esta novela presenta dos aspectos que los críticos suelen mencionar constantemente. Primero, una narración novedosa, en la que la historia se nos presenta por una primera, segunda y tercera persona. Cada una con una versión particular de los acontecimientos familiares habitantes de dos granjas vecinas. Una de ellas llamada Cumbres borrascosas, titulo de la novela. El segundo aspecto, es la simetría de la historia narrada, dos familias, dueñas de dos granjas, cuyos padres tienen dos hijos, y cuyas historias involucran una constante enfrentamiento entre dos personajes según la naturaleza de los acontecimientos. Desde este punto de vista la estructura de la novela es muy novedosa para su época.

La historia de amor entre los personajes de Catherine y Heathcliff no es sólo una historia de encuentros y desencuentros familiares es también la apasionada relación de dos universos cuyos orígenes, principios, transformaciones y desvanecimientos son tan volubles como la propia naturaleza del entorno que envuelve el escenario de la historia.  

Hugo J. Robles Cosco

Historiador del Arte